Blockchain podría ayudar a ganar dinero de nuevo a los músicos
Por Imogen Heap
Harvard Business Review
Tecnología
Como músico, quiero animar a otros artistas a colaborar con mi música. Pero recientemente, un artista visual tuvo todos sus videos de Vimeo tomados abajo para usar apenas 30 segundos de una de mis canciones. La etiqueta de licencias exclusivas de una de mis canciones probablemente tenía un bot buscando infracción de derechos de autor que automáticamente lo bajó. He oído que el artista ahora los tiene de nuevo en línea después de unas pocas semanas de pérdida de cabello y las negociaciones. Personalmente, me gustaría evitar este tipo de situaciones en el futuro, lo que significa proporcionar una forma fácil para que otros puedan licenciar y colaborar con mi música. Una capa de derechos y pagos con capacidad de bloqueo podría proporcionar los medios para hacerlo.
Un punto de dolor importante para los creativos en la industria de la música -como compositores, productores y músicos- es que son los primeros en poner en cualquiera de los trabajos y los últimos en ver algún beneficio. Tienen poca o ninguna información sobre cómo se calculan sus pagos de regalías y no obtienen acceso a valiosos datos agregados sobre cómo y dónde la gente está escuchando su música. Pero una oleada creciente de músicos y bandas está empujando hacia la transparencia y la justicia en sus propias maneras - por ejemplo, la reciente demanda de Paul McCartney de nuevo a Sony, la batalla perdida de Duran Duran con Sony/ATV y Taylor Swift con Spotify. Es dentro de este clima que se está plantando una semilla tentadora de una idea: la tecnología blockchain tiene el potencial de poner en orden la casa desordenada de la industria de la música.
Uno de los mayores problemas en la industria en este momento es que no hay un registro mundial verificado de creatividades de música y sus obras. Los intentos de construir uno han fracasado en millones de dólares a lo largo de los años, en gran parte a expensas de algunas de las organizaciones de gestión colectiva (CMO) - las agencias (ASCAP, PRS, PPL y SOCAN) Editores, artistas intérpretes o ejecutantes y etiquetas se pagan por el uso de su música mediante la recaudación de regalías en nombre de los titulares de derechos. Esto se ha convertido en un problema real, como lo demuestran los 150 millones de dólares de acciones colectivas de acción que Spotify está luchando actualmente. La cooperación interorganizacional que esta cadena de bloques está proporcionando al sector de las fincas debe inspirar a estas "sociedades recolectoras" a utilizar la tecnología para crear un registro mundial abierto (o parcialmente abierto) si esperan seguir siendo relevantes, lo que ayudaría a organizar las inmensas cantidades de Nueva música que se sube todos los días. Las creatividades de música podrían basarse en dicho registro para cargar directamente nuevos trabajos y metadatos a través de perfiles verificados bloqueados.
Blockchain tiene el potencial de proporcionar una experiencia más rápida y sin fisuras para cualquier persona involucrada en la creación o interacción con la música. Por ejemplo, escuchar una canción puede activar automáticamente un acuerdo para todos los involucrados en el viaje de una canción con cualquiera que quiera interactuar o hacer negocios con ella, ya sea un fan, un DSP (proveedor de servicios digitales como Spotify o iTunes), una estación de radio, o un equipo de producción cinematográfica.
¿Dónde viviría este nuevo ecosistema musical? Una idea es .music, el pronto-a-ser-introducido y muy anticipado nuevo dominio genérico de nivel superior (gTLD). Las decisiones sobre su destino, y sobre quién se le otorgará el control del dominio, están actualmente en espera en ICANN (la Corporación de Internet para Nombres y Números Asignados), la organización sin fines de lucro que es responsable de coordinar y administrar dominios de Internet. Actualmente, DotMusic, un solicitante de la comunidad de música, está apelando para el control del gTLD .music. Pero si fallan, podría potencialmente ir al mejor postor en la subasta. Algunos de los postores en la carrera incluyen Google y Amazon. Si la parte ganadora hiciera lo correcto y entregara URLs de música individuales a creadores de música verificados (por ejemplo, Paul McCartney sería el dueño de paulmccartney.music y Taylor Swift sería dueño de taylorswift.music), en lugar de tratar estas nuevas URL como sus propias tiendas , tendría mucho sentido vincular un registro de música ready-to-business habilitado para blocklines a esas URL, añadiendo una nueva dimensión para que las creatividades musicales conduzcan el negocio hacia ellos mismos y su trabajo.
La cadena de bloqueo también podría almacenar información sobre y/o enlazar con el perfil en línea de un músico (o "Pasaporte creativo", como me gusta referirme a este concepto), como la última biografía, las fechas de la gira, las imágenes de prensa y el estilo de los medios sociales Información, como los artistas que defiende, las organizaciones benéficas que apoya, los conjuntos de habilidades o las organizaciones o empresas a las que está conectado. Esta información podría ser actualizada y accesible para cualquier persona que busque esos datos, ya sean humanos o de la máquina. Al nivel de la canción - p. Michaeljackson.music/maninthemirror - la cadena de bloques podría compartir información sobre todas las personas involucradas en la composición de la canción, por lo menos, pero podría estar vinculada a los metadatos de especificaciones como el equipo que se utilizó para producir la canción Canción, dónde y cuándo se grabó la canción, la inspiración de los artistas para la canción, las atribuciones, y más - algo así como las notas de línea extendida. Esto podría ayudar a generar nuevas aplicaciones y servicios encima de esos conjuntos de datos, y con ellos, nuevas fuentes de ingresos para todos los involucrados.
Hace dos años, cuando me presentaron a Ethereum, una plataforma de código abierto, pública, basada en bloques y distribuida con funcionalidad de contrato inteligente, se me cayó como músico. Poco después de descubrir Ethereum, soñé con un ecosistema de la industria musical que llamé Mycelia, y usé mi próximo lanzamiento musical - la canción Tiny Human - como excusa para explorar aún más el potencial de la cadena de bloques. Empecé por publicar todo sobre esa pista en mi sitio web para que cualquier persona pueda experimentar y para que los fans disfruten. Phil Barry en la plataforma Ujo Music se unió, lo que dio como resultado que Tiny Human era la primera canción en distribuir automáticamente los pagos a través de un contrato inteligente a todos los creativos involucrados en la creación y grabación de la canción. Era muy básico - no se expusieron términos de licencia - y recaudó poco dinero, debido en parte al hecho de que tenías que tener una billetera Ether con Éter en ella (la moneda criptográfica usada en la plataforma Ethereum) antes de que pudieras comprar la pista, que perdió a algunas personas en el camino. Pero fue sin embargo un primer paso adelante que generó mucho vapor para aquellos en el negocio de la música y blockchain.
La facilidad de uso es una de las mayores claves del éxito para la adopción generalizada de cualquier nueva tecnología. La idea de una Web Semántica de medios enlazados, perfiles de artistas y otros metadatos que generan nuevas aplicaciones con pagos instantáneos peer-to-peer e intercambio de datos es emocionante, pero sólo será una realidad para aquellos que desean interactuar con la música Si sus soluciones son mejores y más simples que las que existen actualmente. Era mucho más fácil y mucho más preferible que 60 millones de usuarios descargaran música de Napster de lo que era ir a la tienda a comprar un CD. Fue un fracaso total por parte de la industria de la música comercial que no encontraron una manera de capturar ni siquiera una parte de los usuarios de Napster y convertirlo en un servicio legítimo en ese momento. Napster fue una idea innovadora que hizo que la música fuera más accesible para los amantes de la música. Sin embargo, la RIAA (Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos) optó por aplastarla, en lugar de explorar la idea de compartir bibliotecas y compartir música entre pares en un contexto legal.
En estos días, sin embargo, el paisaje es diferente y la gran mayoría de los que quieren escuchar música se dirigen a YouTube, que es gratuita y perfectamente legal. Sorprendentemente, miles y miles de canciones nuevas se suben todos los días, no se registran correctamente, por lo que necesitan desesperadamente metadatos asociados. Seguramente, podemos encontrar mejores formas para que las personas publiquen e interactúen fácilmente con música que tenga sentido para todos.
Algunos lo están intentando. Organizaciones como la Open Music Initiative (OMI) de Berklee han logrado reunir a casi todas las partes bajo el sol de la industria para explicar por qué al menos vale la pena explorar y comprometerse con blockchain. Y un número cada vez mayor de nuevos servicios integrales de música para artistas, tales como Revelator (que está basado en bloques) y Amuse (que no lo es) están utilizando datos grandes combinados con huellas digitales para proporcionar retroalimentación, análisis y curación Ellos entienden que los buenos datos de retroalimentación pueden ser tan valiosos como el dinero para los creativos, permitiendo a un artista tomar decisiones de negocios con confianza y claridad. Combine esto con las capacidades de las redes sociales agregando aplicaciones como Hootsuite o Social Sprout, y las representaciones en línea particionadas de los artistas y las mercancías creativas dispersas empiezan a unirse. Imagine ser capaz de saber, o de ser alertado, cuándo y dónde se está reproduciendo su música. Diga que su canción está jugando en un cierto canal en la radio ... usted podría entonces marcar al DJ para agradecerle por jugar su canción, mientras que conecta a los oyentes en el momento, añadiendo el contexto y el significado a sus canciones.
Ahora es el momento para que la industria de la música para tomar la visión de largo plazo y explorar blockchain junto con sus creativos por el bien de su cordura y el futuro. No será difícil hacer que el negocio sea más eficiente, ya que es un desastre gigante en este momento. Los jugadores más grandes en la industria sólo tienen que tener fe que harán más dinero haciendo lo correcto - lo que llevaría a una remuneración justa, la transparencia y una multitud de nuevas oportunidades de negocio para los artistas. En pocas palabras, si la industria tiene alguna influencia o algo que decir en la sostenibilidad de nuestro ecosistema musical, necesita reunirse para desarrollar herramientas y estándares, de modo que los nuevos servicios necesarios para cambiar el juego puedan florecer. Nuestra propia internet de acuerdos para la música, donde los artistas estarían representados de manera justa.
Creo que los artistas destacados - aquellos "en la portada" - deben inevitablemente ser confiados para asegurar que todos los involucrados en la creación de música en su nombre serán debidamente reconocidos y compensados. El efecto de cadena de bloques ha inspirado a los creativos en la industria que un futuro mejor está por venir. Si guiado y alimentado de la manera correcta, blockchain tiene el potencial de darnos una edad de oro de la música no sólo para sus oyentes, sino para los que lo hacen, también.
Imogen Heap es un artista de grabación ganador de un Grammy que está detrás del sistema de guantes de música mi.mu y es el fundador de Mycelia, una organización sin fines de lucro con un enfoque en la creación de un ecosistema de la industria de la música justa y sostenible. También compuso la partitura para J.K. Harry Potter de Rowling y el niño maldito. Recientemente fue nombrada directora del consejo de PRS y es la primera artista de la coalición de artistas destacados en residencia / director ejecutivo creativo.
Harvard Business Review
Tecnología
Como músico, quiero animar a otros artistas a colaborar con mi música. Pero recientemente, un artista visual tuvo todos sus videos de Vimeo tomados abajo para usar apenas 30 segundos de una de mis canciones. La etiqueta de licencias exclusivas de una de mis canciones probablemente tenía un bot buscando infracción de derechos de autor que automáticamente lo bajó. He oído que el artista ahora los tiene de nuevo en línea después de unas pocas semanas de pérdida de cabello y las negociaciones. Personalmente, me gustaría evitar este tipo de situaciones en el futuro, lo que significa proporcionar una forma fácil para que otros puedan licenciar y colaborar con mi música. Una capa de derechos y pagos con capacidad de bloqueo podría proporcionar los medios para hacerlo.
Un punto de dolor importante para los creativos en la industria de la música -como compositores, productores y músicos- es que son los primeros en poner en cualquiera de los trabajos y los últimos en ver algún beneficio. Tienen poca o ninguna información sobre cómo se calculan sus pagos de regalías y no obtienen acceso a valiosos datos agregados sobre cómo y dónde la gente está escuchando su música. Pero una oleada creciente de músicos y bandas está empujando hacia la transparencia y la justicia en sus propias maneras - por ejemplo, la reciente demanda de Paul McCartney de nuevo a Sony, la batalla perdida de Duran Duran con Sony/ATV y Taylor Swift con Spotify. Es dentro de este clima que se está plantando una semilla tentadora de una idea: la tecnología blockchain tiene el potencial de poner en orden la casa desordenada de la industria de la música.
Uno de los mayores problemas en la industria en este momento es que no hay un registro mundial verificado de creatividades de música y sus obras. Los intentos de construir uno han fracasado en millones de dólares a lo largo de los años, en gran parte a expensas de algunas de las organizaciones de gestión colectiva (CMO) - las agencias (ASCAP, PRS, PPL y SOCAN) Editores, artistas intérpretes o ejecutantes y etiquetas se pagan por el uso de su música mediante la recaudación de regalías en nombre de los titulares de derechos. Esto se ha convertido en un problema real, como lo demuestran los 150 millones de dólares de acciones colectivas de acción que Spotify está luchando actualmente. La cooperación interorganizacional que esta cadena de bloques está proporcionando al sector de las fincas debe inspirar a estas "sociedades recolectoras" a utilizar la tecnología para crear un registro mundial abierto (o parcialmente abierto) si esperan seguir siendo relevantes, lo que ayudaría a organizar las inmensas cantidades de Nueva música que se sube todos los días. Las creatividades de música podrían basarse en dicho registro para cargar directamente nuevos trabajos y metadatos a través de perfiles verificados bloqueados.
Blockchain tiene el potencial de proporcionar una experiencia más rápida y sin fisuras para cualquier persona involucrada en la creación o interacción con la música. Por ejemplo, escuchar una canción puede activar automáticamente un acuerdo para todos los involucrados en el viaje de una canción con cualquiera que quiera interactuar o hacer negocios con ella, ya sea un fan, un DSP (proveedor de servicios digitales como Spotify o iTunes), una estación de radio, o un equipo de producción cinematográfica.
¿Dónde viviría este nuevo ecosistema musical? Una idea es .music, el pronto-a-ser-introducido y muy anticipado nuevo dominio genérico de nivel superior (gTLD). Las decisiones sobre su destino, y sobre quién se le otorgará el control del dominio, están actualmente en espera en ICANN (la Corporación de Internet para Nombres y Números Asignados), la organización sin fines de lucro que es responsable de coordinar y administrar dominios de Internet. Actualmente, DotMusic, un solicitante de la comunidad de música, está apelando para el control del gTLD .music. Pero si fallan, podría potencialmente ir al mejor postor en la subasta. Algunos de los postores en la carrera incluyen Google y Amazon. Si la parte ganadora hiciera lo correcto y entregara URLs de música individuales a creadores de música verificados (por ejemplo, Paul McCartney sería el dueño de paulmccartney.music y Taylor Swift sería dueño de taylorswift.music), en lugar de tratar estas nuevas URL como sus propias tiendas , tendría mucho sentido vincular un registro de música ready-to-business habilitado para blocklines a esas URL, añadiendo una nueva dimensión para que las creatividades musicales conduzcan el negocio hacia ellos mismos y su trabajo.
La cadena de bloqueo también podría almacenar información sobre y/o enlazar con el perfil en línea de un músico (o "Pasaporte creativo", como me gusta referirme a este concepto), como la última biografía, las fechas de la gira, las imágenes de prensa y el estilo de los medios sociales Información, como los artistas que defiende, las organizaciones benéficas que apoya, los conjuntos de habilidades o las organizaciones o empresas a las que está conectado. Esta información podría ser actualizada y accesible para cualquier persona que busque esos datos, ya sean humanos o de la máquina. Al nivel de la canción - p. Michaeljackson.music/maninthemirror - la cadena de bloques podría compartir información sobre todas las personas involucradas en la composición de la canción, por lo menos, pero podría estar vinculada a los metadatos de especificaciones como el equipo que se utilizó para producir la canción Canción, dónde y cuándo se grabó la canción, la inspiración de los artistas para la canción, las atribuciones, y más - algo así como las notas de línea extendida. Esto podría ayudar a generar nuevas aplicaciones y servicios encima de esos conjuntos de datos, y con ellos, nuevas fuentes de ingresos para todos los involucrados.
Hace dos años, cuando me presentaron a Ethereum, una plataforma de código abierto, pública, basada en bloques y distribuida con funcionalidad de contrato inteligente, se me cayó como músico. Poco después de descubrir Ethereum, soñé con un ecosistema de la industria musical que llamé Mycelia, y usé mi próximo lanzamiento musical - la canción Tiny Human - como excusa para explorar aún más el potencial de la cadena de bloques. Empecé por publicar todo sobre esa pista en mi sitio web para que cualquier persona pueda experimentar y para que los fans disfruten. Phil Barry en la plataforma Ujo Music se unió, lo que dio como resultado que Tiny Human era la primera canción en distribuir automáticamente los pagos a través de un contrato inteligente a todos los creativos involucrados en la creación y grabación de la canción. Era muy básico - no se expusieron términos de licencia - y recaudó poco dinero, debido en parte al hecho de que tenías que tener una billetera Ether con Éter en ella (la moneda criptográfica usada en la plataforma Ethereum) antes de que pudieras comprar la pista, que perdió a algunas personas en el camino. Pero fue sin embargo un primer paso adelante que generó mucho vapor para aquellos en el negocio de la música y blockchain.
La facilidad de uso es una de las mayores claves del éxito para la adopción generalizada de cualquier nueva tecnología. La idea de una Web Semántica de medios enlazados, perfiles de artistas y otros metadatos que generan nuevas aplicaciones con pagos instantáneos peer-to-peer e intercambio de datos es emocionante, pero sólo será una realidad para aquellos que desean interactuar con la música Si sus soluciones son mejores y más simples que las que existen actualmente. Era mucho más fácil y mucho más preferible que 60 millones de usuarios descargaran música de Napster de lo que era ir a la tienda a comprar un CD. Fue un fracaso total por parte de la industria de la música comercial que no encontraron una manera de capturar ni siquiera una parte de los usuarios de Napster y convertirlo en un servicio legítimo en ese momento. Napster fue una idea innovadora que hizo que la música fuera más accesible para los amantes de la música. Sin embargo, la RIAA (Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos) optó por aplastarla, en lugar de explorar la idea de compartir bibliotecas y compartir música entre pares en un contexto legal.
En estos días, sin embargo, el paisaje es diferente y la gran mayoría de los que quieren escuchar música se dirigen a YouTube, que es gratuita y perfectamente legal. Sorprendentemente, miles y miles de canciones nuevas se suben todos los días, no se registran correctamente, por lo que necesitan desesperadamente metadatos asociados. Seguramente, podemos encontrar mejores formas para que las personas publiquen e interactúen fácilmente con música que tenga sentido para todos.
Algunos lo están intentando. Organizaciones como la Open Music Initiative (OMI) de Berklee han logrado reunir a casi todas las partes bajo el sol de la industria para explicar por qué al menos vale la pena explorar y comprometerse con blockchain. Y un número cada vez mayor de nuevos servicios integrales de música para artistas, tales como Revelator (que está basado en bloques) y Amuse (que no lo es) están utilizando datos grandes combinados con huellas digitales para proporcionar retroalimentación, análisis y curación Ellos entienden que los buenos datos de retroalimentación pueden ser tan valiosos como el dinero para los creativos, permitiendo a un artista tomar decisiones de negocios con confianza y claridad. Combine esto con las capacidades de las redes sociales agregando aplicaciones como Hootsuite o Social Sprout, y las representaciones en línea particionadas de los artistas y las mercancías creativas dispersas empiezan a unirse. Imagine ser capaz de saber, o de ser alertado, cuándo y dónde se está reproduciendo su música. Diga que su canción está jugando en un cierto canal en la radio ... usted podría entonces marcar al DJ para agradecerle por jugar su canción, mientras que conecta a los oyentes en el momento, añadiendo el contexto y el significado a sus canciones.
Ahora es el momento para que la industria de la música para tomar la visión de largo plazo y explorar blockchain junto con sus creativos por el bien de su cordura y el futuro. No será difícil hacer que el negocio sea más eficiente, ya que es un desastre gigante en este momento. Los jugadores más grandes en la industria sólo tienen que tener fe que harán más dinero haciendo lo correcto - lo que llevaría a una remuneración justa, la transparencia y una multitud de nuevas oportunidades de negocio para los artistas. En pocas palabras, si la industria tiene alguna influencia o algo que decir en la sostenibilidad de nuestro ecosistema musical, necesita reunirse para desarrollar herramientas y estándares, de modo que los nuevos servicios necesarios para cambiar el juego puedan florecer. Nuestra propia internet de acuerdos para la música, donde los artistas estarían representados de manera justa.
Creo que los artistas destacados - aquellos "en la portada" - deben inevitablemente ser confiados para asegurar que todos los involucrados en la creación de música en su nombre serán debidamente reconocidos y compensados. El efecto de cadena de bloques ha inspirado a los creativos en la industria que un futuro mejor está por venir. Si guiado y alimentado de la manera correcta, blockchain tiene el potencial de darnos una edad de oro de la música no sólo para sus oyentes, sino para los que lo hacen, también.
Imogen Heap es un artista de grabación ganador de un Grammy que está detrás del sistema de guantes de música mi.mu y es el fundador de Mycelia, una organización sin fines de lucro con un enfoque en la creación de un ecosistema de la industria de la música justa y sostenible. También compuso la partitura para J.K. Harry Potter de Rowling y el niño maldito. Recientemente fue nombrada directora del consejo de PRS y es la primera artista de la coalición de artistas destacados en residencia / director ejecutivo creativo.
Editores originales conservan todos los derechos.
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